Téhéran 70s : Marjane, huit ans, songe à l'avenir et se rêve en prophète sauvant le monde. Choyée par des parents modernes et cultivés, particulièrement liée à sa grand-mère, elle suit avec exaltation les évènements qui vont mener à la révolution et provoquer la chute du régime du Chah. Mais bien vite arrivent  les heures sombres de la guerre Iran-Irak et elle se retrouuve expédiée par ses parents dans une école privée catholique à Vienne. Revenue en Iran après une dépression suite à une déconvenue amoureuse, elle découvre qu’en dépit des années écoulées le régime ne faiblit toujours pas et que les miliciens de la vertu écument la ville pour traquer la moindre mèche de cheveux ou empêcher les filles de courir dans la rue parce que « ça fait bouger leurs fesses de manière impudique ».

Persepolis ridiculise l’Iran de la dictature islamique, mais Satrapi n’est pas une caricaturiste. Loin s’en faut. Elle attaque par l’anecdote, le souvenir émouvant, raconté sans aucun sentimentalisme. Son séjour occidental, période pendant laquelle elle fréquente une bande de punks nihilistes, n’est pas une période particulièrement heureuse. Elle épingle avec le même humour les travers de la société occidentale nantie et le recul des droits individuels dans son pays natal en proie aux démons d’une idéologie bornée.

Tourné à peu près entièrement en noir et blanc, adaptant pour l’écran la simplicité élégante du coup de crayon de Satrapi (que je ne connaissais pas avant le film, mais que j’ai envie de découvrir très vite !), Persepolis propose un dessin animé d’un nouveau genre, très atypique puisque les enfantillages d’une gamine y coexistent avec des apparitions de Marx, des problèmes de puberté avec des exécutions d’opposants politiques. Les voix ( Deneuve, Darieu) nous entrainnent très vite au cœur de cette très belle histoire, Prix du Jury ex-aequo à Cannes.

A deux minutes à pieds gare de Lyon, j’ai découvert un bistrot pas comme les autres...
On y retrouve bien un décor typiquement bistrotier: les banquettes rouges, les moulures au plafond, les grands miroirs et le zinc patiné qui repose sur un carrelage coloré, et même de la saucisse sèche accrochée au plafond!
Mais surtout, on y goûte aussi une cuisine simple et savoureuse accompagné d’un accueil et d’une l'ambiance avec un réel  un charme qui attire une vraie clientèle d'habitués.

L'ardoise affiche une cuisine inventive et appétissante ; a des prix tout à faits raisonnables (entré plat dessert pour 25€). Avec un tel accueil, une cuisine rondement réalisée, des produits qui ne badinent pas avec la qualité et de bons petits vins... Entre les vignes vous promet un repas plein de promesses tenues !

Feist est vraiment une artiste à part, un brin folle… Difficile d'imaginer la vie qu’elle a pu mener avant The Reminder : Diva punk adolescente, elle pousse ses premières notes au sein d'un groupe punk, puis du collectif Broken Social Scene, précurseur de l'indie-rock sur la scène musicale canadienne… Mais c'est sur l'album Let it die que le public français découvre son timbre de voix tour à tour doux et caressant.

Feist nous avait donc déjà séduits avec son premier opus, et deux ans plus tard, la revoilà  avec un petit bijou de musique. 'The Reminder' marque une véritable évolution dans la carrière de l'artiste. Feist nous livre ici un disque accompli, qui met en avant un timbre assuré. C'est d'ailleurs ça qui rend cette artiste unique : une voix divine, qui caresse autant qu'elle émeut. Un brin éraillée, cristalline, légère et d'une finesse incroyable. Tel du cristal. Ce bercement vocal s'accompagne d'une mélodie simple, toujours juste. Quelques riffs de guitare, quelques touches de piano, des claquements de mains. Cette simplicité presque organique confère à 'The Reminder' une mélancolie authentique. Globalement calme voire apaisant, l'album contient quelques morceaux plus énergiques, entre rock, pop et folk.

'The Reminder' semble chercher un retour aux sources, là où la musique trouve sa richesse et sa complexité dans la simplicité d'une guitare et des sons essentiels de Dame Nature. Cette quête naturelle, appuyée par la tendresse de Feist, donne une tonalité sincère à cet album. Une belle réussite!

HIP HOPERA

C'est en 2004 que le français Wax Tailor monte son projet solo et commence à sortir des premiers titres très appréciés.  'Hope and Sorrow' , son nouvel opus accorde plus de place aux séquences vocales et emprunte à la soul et au jazz leurs inflexions pour une musique qui se veut langage et oscille entre espoir et tristesse. Mondialement reconnu, Wax Tailor ne cesse d'innover dans la sphère hip-hop, renouvelant le genre, le faisant sortir de ses carcans et bouleversant nos habitudes musicales. 

Wax Taylor c'est finalement un peu trip-hop, très inspirant et infiniment zénifiant ...   Au fil des écoutes ce disque dévoile ses charmes un à un, un véritable effeuillage de sensations, un grand raffinement sonore qui m’a profondément séduit.

A acheter les yeux fermés!

Surfeur australien et virtuose de la guitare, le trio du fabuleux John Butler mélange tous les styles dans sa musique.
Alternant morceaux de rock, reggae et blues, ils avaient franchi les océans à l'assaut de l'Europe, armés d'une musique sincère et énergique , et avaient réussi à  rassembler les foules autour de sunrise over sea, leur premier album..

Placé sous le signe du groove, le nouvel album de The John Butler Trio, Grand National, va asseoir un peu plus clairement la popularité des Australiens en France, l'un des pays où ils cartonnent le plus. Dirigé par un guitariste au feeling horspair, ce trio mélange rock, funk et reggae entre tradition et modernité dans une avalanche de mélodies positives et de messages politiques.